10. Arena Festival film & music: Valhalla – Symfonia Północy

Sagi Północy: Wikingowie, Słowianie i Prusowie

Arena Festival film & music | Dzień 2 | 4 lipca 2026 | 19:30

W sobotę, 4 lipca, Amfiteatr w Ostródzie wypełni się surową energią dawnej Północy. Druga odsłona Arena Festival film & music to powrót do korzeni Warmii i Mazur – krainy, którą przed wiekami kształtowały wpływy bitnych Prusów, osiadłych Słowian i niepokornych Wikingów. Przygotowaliśmy wydarzenie, które zaciera granicę między współczesną popkulturą a autentycznym świadectwem archeologicznym.

Sercem festiwalu stanie się muzyka, która na co dzień towarzyszy nam w kinach i przed ekranami, ale dopiero w symfonicznym anturażu pokazuje swoją prawdziwą skalę. To propozycja dla tych, którzy w historii szukają emocji, a w muzyce – opowieści o honorze, starciach armii i duchach przodków.

Symfoniczne uderzenie: od serialu „Wikingowie” po „Starą Baśń”

Niektóre ścieżki dźwiękowe potrafią przenieść słuchacza w czasie szybciej niż jakikolwiek wehikuł. Na scenie połączymy potęgę orkiestry symfonicznej z pierwotnym brzmieniem zespołu etnicznego i chóru. Wybrane przez nas utwory to kwintesencja gatunku historical fiction – kompozycje, które budują klimat najpopularniejszych produkcji ostatnich lat.

Program wieczoru to przekrój przez różne oblicza dawnej Europy. Usłyszycie hipnotyzujące, gardłowe motywy z serialu „Wikingowie”, które stały się symbolem nordyckiej siły, oraz pełne mistycyzmu i słowiańskiego lęku przed nieznanym dźwięki ze „Starej Baśni”. Fanów gamingu z pewnością ucieszy obecność monumentalnej ścieżki z „Assassin’s Creed Valhalla”.

Gość Specjalny – Krzesimir Dębski. Jego obecność to nie tylko nazwisko na plakacie, ale przede wszystkim unikalna wrażliwość kompozytorska, która spaja filmowy rozmach z historyczną prawdą ukrytą w dźwiękach.

Żywa historia: wioska średniowieczna (od 15:00)

Zanim Amfiteatrem zawładnie muzyka, zapraszamy do wspólnego odkrywania przeszłości w sposób, jakiego nie zaznacie w szkolnych ławach. Dzięki uwspółpracy z Muzeum Archeologicznym w Elblągu oraz Muzeum Bitwy pod Grunwaldem w Stębarku, teren festiwalu wypełni się duchem dawnych wieków.

To tutaj, od godziny 15:00, eksperci i pasjonaci przybliżą świat dawnych mieszkańców regionu – od codziennych rytuałów po wojenne rzemiosło.

W strefie historycznej czekają na Państwa:

• Średniowieczna wioska: Przestrzeń, w której historia staje się namacalna. To okazja, by przyjrzeć się z bliska estetyce i realiom życia w dawnych wiekach, poznając detale kultury materialnej Wikingów, Słowian i Prusów.
• Warsztaty i pokazy: Interaktywne spotkania z dawnymi umiejętnościami. Pod okiem specjalistów dorośli i dzieci będą mogli przekonać się, jak wyglądało życie w czasach, gdy rytm dnia wyznaczała natura i rzemiosło.
• Edukacja przez doświadczenie: Muzealnicy podzielą się wiedzą o najciekawszych odkryciach archeologicznych z terenu Warmii i Mazur, łącząc naukowe fakty z pasjonującymi opowieściami o naszych przodkach.

Wykłady towarzyszące w Sali Reprezentacyjnej Zamku w Ostródzie:

• Wykład 1: Przyjaciele, wrogowie czy partnerzy z konieczności? Relacje Słowian, Skandynawów i Bałtów w okresie wikińskim | godz. 15:30
• Wykład 2: Truso. Kim byli wikingowie z rejonu ujścia Wisły? | godz. 17:30

Dwie prelekcje zaplanowane na około 45 minut + 15 minut pytań. Między prelekcjami w godz. 15:00-19:00 fragmenty słuchowisk przygotowanych przez zespół KRIVE, spotkanie z archeologiem, prezentacja kopii wczesnośredniowiecznych zabytków skandynawskich odkrytych w Truso.

Biogram

Jakub Jagodziński – kustosz ds. archeologii w Dziale Naukowym Muzeum Archeologiczno-Historycznego w Elblągu, doktor nauk humanistycznych w zakresie archeologii, a także etnolog i antropolog kultury, wykładowca akademicki, autor wystaw, popularyzator nauki. Autor artykułów naukowych i popularnonaukowych oraz książki „Goście, kupcy, osadnicy. Kontakty Słowian Zachodnich i Skandynawów w epoce wikingów” (Elbląg, 2023). Jego zainteresowania badawcze to archeologia wczesnośredniowieczna, okres wikiński, teoria społeczna w archeologii.

To popołudnie to idealny prolog do wieczornego koncertu – pozwala zrozumieć kontekst i poczuć klimat epoki, która zainspirowała twórców muzyki filmowej.

Wykonawcy Valhalla – Symfonia Północy:

1 część (prowadzenie Marian Czarkowski)

• Zespół KRIVE w składzie:
  • Marcin Rumiński – śpiew, mandola, drumla, dudy, fujarki, śpiew gardłowy;
  • Jacek Fedkowicz – basy kaliskie;
  • Kamil Drężek – bęben, śpiew, śpiew gardłowy;
  • Michał Górka – tagelharpha, mandolina oktawowa;
  • Marcin Sojka – instrumenty perkusyjne.
• Zespół Muzyki Północno-Wschodniej i Popołudniowej „ProForma”, dyr. Marcin Wawruk.
• Dopełnieniem koncertu będzie projekcja filmu Andrzeja „Szczurka” Waszczuka pt. „Warmia”

KRIVE to polski zespół, który gra muzykę inspirowaną muzyką wczesnośredniowieczną – bałtycką i skandynawską z elementami rytualnymi. Zespół identyfikuje się z Prusami, śpiewając o dawnych czasach w języku staropruskim.

W części pierwszej utwory z filmów o tematyce wczesnośredniowiecznej.

2 część (prowadzenie Magda Miśka-Jackowska)

• Maciej Kotarba – dyrygent;
• Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej;
• Zespół Muzyki Północno-Wschodniej i Popołudniowej „ProForma”, dyr. Marcin Wawruk.
• Adrianna Zmudzińska – sopran
• Małgosia Wawruk – mezzosopran
• Marcin Majdecki – bas
• Evelina Voloskova – mezzosopran
• Marcin Rumiński – baryton

W części drugiej m. in. kompozycje Krzesimira Dębskiego z filmu Stara Baśń (Noc Kupały, Atak Wikingów) a także:

• Bear McCreary: Suite from GOD OF WAR
• Jesper Kyd & Sarah Schachner: Suite from ASSASSIN’S CREED VALHALLA
• Einar Selvik: Helreið Óðins oraz Wardruna: Hrafnsmál (z gry Assassin’s Creed Valhalla)
• John Lunn: Suita z serialu THE LAST KINGDOM

Maciej Kotarba – dyrygent

Zdobywca I nagrody oraz nagrody specjalnej w II Ogólnopolskim Konkursie Dyrygenckim we Wrocławiu. Półfinalista The Donatella Flick LSO Conducting Comeptition, X Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga. Jeden z szesnastu uczestników I Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów w Hong Kongu (do którego aplikowało ponad 330 dyrygentów z całego świata). Stypendysta Międzynarodowych Kursów Dyrygenckich w Lusławicach prowadzonych przez Colina Mettersa.

W czerwcu 2017 roku zadebiutował z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej. Koncertował z Athens Philharmonia Orchestra, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii w Szczecinie, Śląską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Łódzkiej, Częstochowskiej, Świętokrzyskiej, Koszalińskiej, Orkiestrą Sinfonietta Cracovia oraz z wieloma orkiestrami uczelni wyższych w Poznaniu, Warszawie i Wrocławiu. W lipcu 2023 roku zadebiutował w Korei Południowej, koncertując w Seulu i Pusan. Dyrygował m.in. Hong Kong Sinfonietta, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Sudeckiej, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Opolskiej, Orkiestrą Opery i Filharmonii Podlaskiej oraz orkiestrami studenckimi Guildhall School of Music w Londynie i Royal Northern College of Music w Manchesterze. Asystował wielu znanym polskim dyrygentom, m.in. Grzegorzowi Nowakowi, Michałowi Klauzie, Warcisławowi Kuncowi, Janowi Miłoszowi Zarzyckiemu oraz Jakubowi Chrenowiczowi.

Kształcił się pod okiem wielu sławnych dyrygentów. W ramach stypendium studiował w Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu, pobierając nauki od Johannesa Wildnera i Uroša Lajovica. Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Collina Mettersa, Michalisa Economou, Yoava Talmi i Rafała Jacka Delektę. Ukończył klasę dyrygentury symfoniczno-operowej prof. Marka Pijarowskiego na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Absolwent Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie dyrygentury prof. Warcisława Kunca oraz klasie skrzypiec prof. Eweliny Pachuckiej-Mazurek.

Prof. dr hab. Krzesimir Dębski – Kompozytor, skrzypek jazzowy, pianista, dyrygent, aranżer i producent muzyczny urodzony 26 października w 1953 roku w Wałbrzychu.

Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Poznaniu (obecna Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego) w klasie kompozycji Andrzeja Koszewskiego, a dyrygenturę – pod kierunkiem Witolda Krzemieńskiego. Od 1980, jako lider zespołu jazzowego String Connection, koncertował w Europie, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie (blisko 1000 występów). Uczestniczył w wielu międzynarodowych festiwalach jazzowych. Jest laureatem I nagrody World Jazz Competition w Hoeilaart (Belgia, 1983), nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego (1985) oraz nagród czytelników magazynu „Jazz Forum” w kategoriach: Muzyk, Kompozytor i Skrzypek Roku” (1983–1986).

W 1985 znalazł się na liście dziesięciu najlepszych skrzypków jazzowych świata w amerykańskim miesięczniku „DownBeat”. W 1986 roku otrzymał I nagrodę w konkursie kompozytorskim z okazji 25-lecia Festiwalu Polskiej Muzyki Współczesnej „Poznańska Wiosna Muzyczna”, a dwa lata później został wyróżniony Genie Award, przyznawaną przez Canadian Film Academy (obecnie Academy of Canadian Cinema & Television) i nagrodą Prezesa Rady Ministrów za twórczość dla dzieci. Otrzymał również nominację do Emmy Award (1998) za muzykę do filmu Andrzeja Maleszki Maszyna zmian, nagrodę Fryderyk (2000) – w kategorii Kompozytor Roku, Philip Award (w ramach TP S.A. Music & Film Festival) za muzykę do filmu Ogniem i mieczem. International Film Festival for Children and Young People w Pyrgos w Grecji (2001) wyróżnił jego muzykę filmową W pustyni i w puszczy. Ścieżka dźwiękowa do filmu Stara baśń zdobyła Złotą Kaczką 2003 miesięcznika „Film”. W 2005 roku Krzesimir Dębski otrzymał zamówienie od hollywoodzkiej wytwórni LimeLight Films na skomponowanie muzyki do 16 filmów Charliego Chaplina z lat 1914–1917. Artysta nagrał ponad 100 płyt ze swoimi kompozycjami dla wielu prestiżowych wytwórni płytowych.

Skomponował ponad 50 utworów symfonicznych i kameralnych, prezentowanych na filharmonicznych estradach. Jest autorem muzyki do ponad 50 filmów fabularnych i dokumentalnych, a także – muzyki teatralnej (ponad 40 premier) i eksperymentalnej. W 1991 roku podjął również działalność dyrygencką, a jego dyskografia jako dyrygenta obejmuje już kilkanaście tytułów, między innymi z muzyką filmową (Sony Classical). W latach 1995–1999 Krzesimir Dębski zasiadał w Prezydium Zarządu Głównego Związku Kompozytorów Polskich. Był również wiceprezesem Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej. W 2024 roku został odznaczony Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Więcej informacji o kompozytorze znajdziecie Państwo na stronie www.kdebski.eu

Marcin Wawruk – dyrygent, chórmistrz, aranżer i kompozytor; profesor sztuk muzycznych (wykłada na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie); specjalizuje się w prowadzeniu kameralnych zespołów chóralnych i w zespołowej emisji głosu. Założyciel i szef artystyczny Zespołu Muzyki Północno-Wschodniej i Popołudniowej „ProForma”, z którym od dwudziestu lat koncertuje i realizuje projekty muzyczne o różnorodnej stylistyce.

Bilans 35-lecia jego pracy artystycznej obejmuje przeszło 700 koncertów chóralnych i wokalno-instrumentalnych, 200 opracowań chóralnych, kilkadziesiąt piosenek, kompozycje chóralne oraz utwory dydaktyczne dla dzieci i młodzieży (m. in. „Skrzypiące nutki”, podręcznik „Rytmetyka chóralna”, wydane przez PWM), a także muzykę komponowaną dla radia, tv, filmu i teatru; brał udział w powstawaniu paru tuzinów płyt CD jako producent muzyczny, autor, aranżer, dyrygent i wykonawca.

Współpracował z wieloma gwiazdami polskiej i światowej estrady (m. in. Bobby McFerrin, Roger Treece, Katie Melua, Maryla Rodowicz, Stanisław Soyka, Krzysztof Krawczyk, Krzesimir Dębski, Adam Sztaba). Współpracuje także z Polskim Wydawnictwem Muzycznym oraz Narodowym Forum Muzyki w zakresie tworzenia nowego repertuaru chóralnego dla dzieci i młodzieży, a także szkolenia dyrygentów w ramach programu „Akademia Chóralna” NFM.

Otrzymał honorową odznakę Zasłużony dla Kultury Polskiej (2006) oraz szereg innych branżowych wyróżnień.

Kameralny Zespół Muzyki Północno-Wschodniej i Popołudniowej „ProForma”

Działa w Olsztynie od 2000 roku i wykonał już przeszło 500 koncertów w Polsce i za granicą. Kilkunastu wokalistów pod kierunkiem Marcina Wawruka w krótkim czasie osiągnęło status jednego z czołowych polskich zespołów chóralnych, między innymi dzięki stylowym interpretacjom pełnym ekspresji i radości muzykowania oraz starannie dobranemu repertuarowi, w którym obok dzieł kompozytorów dawnych i współczesnych, ważne miejsce zajmują autorskie opracowania polskich piosenek poetyckich, polskiej muzyki tradycyjnej oraz kolęd i pastorałek.

Zespół ProForma jest laureatem kilkudziesięciu nagród krajowych i międzynarodowych konkursów chóralnych (m. in. najcenniejszego trofeum polskiej chóralistyki: „Złotej Lutni” Ogólnopolskiego Turnieju Chóralnego LEGNICA CANTAT), a jako finalista międzynarodowego konkursu radiowego „Let the Peoples Sing” (Londyn 2003, 3-cia nagroda), pojawił się na antenie radiofonii całego świata.

ProForma współpracuje z Polskim Radiem, Narodowym Forum Muzyki oraz z innymi profesjonalnymi instytucjami kultury w kraju i za granicą; koncertował w wielu prestiżowych salach, m. in. Filharmonii Narodowej, Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego, w Studiu im. Agnieszki Osieckiej radiowej „Trójki”, w Zamku Królewskim w Warszawie. Brał udział w festiwalach muzycznych, realizacjach telewizyjnych i radiowych, a także w spektaklu muzycznym Niemen, w którym wykonał własne wersje pieśni Czesława Niemena. Utwory te znalazły się na pierwszej płycie CD zespołu: Niemen à cappella, wydanej nakładem Polskiego Radia (2007). Kolejne wydawnictwa płytowe w jego dorobku są rezultatem współpracy zespołu z olsztyńskim kompozytorem Jarkiem Kordaczukiem, wokalistką Basią Raduszkiewicz („Ptaki powrotne” – 2010, „Czekając na koniec świata” – 2012), oraz saksofonistą jazzowym Grzechem Piotrowskim (symfonia „Lech, Czech i Rus” 2016).

ProForma koncertuje i nagrywa z gwiazdami polskiej piosenki i jazzu oraz z orkiestrami kameralnymi i symfonicznymi. Wyjątkowe miejsce w historii zespołu zajmuje współpraca z legendarnym wokalistą Bobby McFerrinem podczas koncertów promujących jego płytę VOCAbuLarieS (2010). Owocem tego spotkania są improwizacje wielogłosowe w unikalnej technice „Circle-Singing”, praktykowane przez zespół ProForma na koncertach.

Bilety w cenie:
Cena regularna :                   A – 100 zł | B- 120 zł | C – 150 zł | D- 120 zł | E – 100 zł |
Cena dla grup od 10 osób: A – 70 zł   | B- 85 zł   | C – 105 zł | D- 85 zł   | E – 70 zł    |

Cena karnetu na 2 dni (do nabycia wyłącznie w kasie Filharmonii):
A – 180 zł | B- 210 zł | C – 250 zł | D- 210 zł | E – 180 zł |

Festiwal współfinasowany ze środków Samorządu Województwa Warmińsko-Mazurskiego 🌳