Kontrast:

Jarek Kordaczuk

Kompozytor i artysta dźwięku

Jarek Kordaczuk, urodzony 18 sierpnia 1967 roku w Biskupcu, należy do grona najciekawszych polskich kompozytorów swojego pokolenia. Studia kompozytorskie ukończył w 1993 roku w klasie Andrzeja Koszewskiego w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, uzyskując tytuł magistra sztuki. W latach 1986–1995 poszerzał swoją wiedzę jako wolny słuchacz na różnych wydziałach – m.in. teologii w Papieskim Instytucie Teologicznym w Olsztynie oraz językoznawstwa i matematyki na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Uczestniczył także w licznych warsztatach muzycznych, w tym w warsztatach kompozytorskich w Kazimierzu Dolnym (organizowanych we współpracy z paryskim IRCAM) oraz warsztatach muzyki elektronicznej w Krakowie.

Działalność organizacyjna i wydawnicza

Od 1993 roku Kordaczuk był współtwórcą i redaktorem kwartalnika naukowo-muzycznego „Monochord”, publikującego artykuły polskich i zagranicznych kompozytorów oraz muzykologów. Jego teksty ukazywały się również we włoskim odpowiedniku pisma – „Il Monocordo”. Okresowo prowadził wykłady na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie.

W 2017 roku współtworzył Fundację Wytwórnia Zdarzeń Sonokinetycznych, której misją jest promowanie muzyki nowej i form ruchowych poprzez inicjowanie i realizowanie programów naukowo-badawczych, wydawniczych, artystycznych i edukacyjnych.

Twórczość artystyczna

Kordaczuk w swojej twórczości chętnie łączy akustyczny i elektroakustyczny aparat wykonawczy, ze szczególnym naciskiem na kreowanie dźwięku „na żywo”. Często sam uczestniczy w wykonaniach swoich utworów – jako dyrygent lub wykonawca partii na monoctonе, oryginalnym instrumencie elektroakustycznym własnej konstrukcji. Znaczącym dziełem w jego dorobku jest Strumenti della Passione na zespół instrumentów dawnych, solistów, perkusję i elektronikę (2014) – rodzaj współczesnej pasji napisanej na zamówienie orkiestry barokowej Arte dei Suonatori.

Muzyka dla młodych odbiorców

Kordaczuk jest jednym z najaktywniejszych polskich kompozytorów tworzących muzykę dla dzieci. Stworzył imponującą liczbę kompozycji wprowadzających młodych słuchaczy w świat muzyki współczesnej, z których wiele powstało na zamówienie Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu. Za utwór Titelitury do baśni Braci Grimm otrzymał I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Murraya Schafera.

Szczególne miejsce w jego dorobku zajmują projekty interaktywne. Performans oparty na sensorach Którędy do dźwięku, stworzony na zamówienie Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, doczekał się już blisko 1000 realizacji w całym kraju i za granicą. Na uwagę zasługują także projekty zrealizowane dla Filharmonii Gorzowskiej: Księga bałaganu (dla dzieci) i Księga emocji (dla młodzieży) oraz Generator X i Generator Y na zamówienie Filharmonii w Szczecinie.

Kompozytor jest autorem unikatowego w skali światowej Koncertu fortepianowego dla dzieci oraz opery Gwiezdnik, poruszającej trudny temat odchodzenia bliskich osób.

Innowacyjne projekty

W 2020 roku jako stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego zrealizował projekt Chromatofon – warsztaty koloru i dźwięku oparte na prototypowym instrumencie przetwarzającym kolory RGB na sygnały MIDI. Rok później, w ramach projektu Dotykanie dźwięku, opracował system obiektów drżących, w których dźwięk jest wyzwalany i odczytywany dotykiem, umożliwiając osobom niesłyszącym wykonanie cyklu trzech jego utworów pod tym samym tytułem.

W 2024 roku współpraca z zespołem muzyki nowej Hashtag Ensemble zaowocowała premierą dzieła poświęconego zagadnieniom ekologicznym pt. Orkiestra im. Bagna i Strumienia.


Strona internetowa: http://jarekkordaczuk.pl